室内设计发展史

    在古代四大文明古国之一的埃及，出现了人类最早的第一流的建筑艺术以及和建筑物相适应的室内装饰艺术。早在3000年前，他们就已经会用正投影绘制建筑物的立面图和平面图，会画总图和平面图，同时也会使用比例尺。
  埃及的建筑及室内装饰史大致可分下列几个时期。1，上古王国时期（公元前33世纪-前27世纪）。2古王国时期（公元前27世纪-前22世纪）。3，中王国时期（公元前22世纪-前17世纪）。4，新王国时期（公元前16世纪-前11世纪）。
  前3个时期：建筑外部和室内设计的发展都较为缓慢，但已经出现闻名于世的金字塔。并且随着陵墓建筑的兴起，促进了雕刻艺术的发展，雕刻艺术大量出现在建筑中。
  新王朝时期：是古埃及的全盛时期，神庙取代了陵墓，成为这一时期的突出建筑。整个神庙的外形只是单调，沉重的石板墙，但室内的柱厅大殿成为史上最伟大的奇迹。绘画和雕塑也更加精美。
  古代西亚的室内装饰：公元前三千纪到公元前538年以后。
  古代爱琴海地区的室内装饰：公元前二十世纪上半叶。其文化主要体现在宫殿建筑。供电建筑及内部设计风格古雅凝重，空间的关系变化莫测。
  古代希腊的室内装饰：课分为三个时期。古风时期（前8世纪-前5世纪）古典时期（前5世纪-前4世纪）希腊化时期（前4世纪以后）。在古风时期的建筑和内部设计都处在发展阶段，尤其内部设计更处于低潮。古典时期，是希腊建筑艺术的黄金时代。帕特浓神庙作为古典时期建筑艺术的标志性建筑。希腊化时期主要是会堂，剧场，浴室，俱乐部和图书馆为中心的建筑。
  古代罗马的室内建筑：公元前500年左右-公元前1世纪。这一时期重视广场，剧场，角斗场，高架输水道等大型公共建筑，相对而言室内装饰发展并不显著，但是柱式却在古希腊的基础上得以大大的发展。塔司干柱式，连续券成为西方古典建筑最鲜明的特征之一。在罗马帝国时期，兴建了许多规模宏大又具有鲜明时代特征的建筑，成为继古希腊之后又一高峰。万神庙和卡拉卡拉浴场都是这些建筑之一。
  早期基督教的室内装饰：公元前1世纪。
  拜占庭的室内装饰：公元395年。圣索菲亚教堂的穹顶和帆拱全部采用马赛克玻璃拼贴而成。
  罗马时时期的室内装饰：11世纪-12世纪。
  哥特式的室内装饰：12世纪中叶-15世纪。是在罗马时基础上发展起来的，但其风格的形成首先取决于新的结构方式。
  文艺复兴时期的室内装饰：14世纪-16世纪
　文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
  文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
  文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
  但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
  他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
  在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
  一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
  意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
  巴洛克的室内装饰：17世纪。一热情奔放，追求动态，装饰华丽等特点风靡欧洲，并影响其他设计流派。
  洛可可的室内装饰：18世纪。他是在巴洛克风格基础上发展起来的一种纯装饰性的风格。在室内排斥一切建筑母题，装饰题材趋向自然主义，惯用娇艳的颜色，喜爱闪亮的光泽。
  新古典主义的室内装饰：18世纪中叶-20世纪初。
  浪漫主义和折衷主义的室内装饰：18世纪下半叶-20世纪初。浪漫主义：主张发扬个性，提倡自然主义，反对僵化的古典主义，具体表现为追求中世纪的艺术形式和趣味非凡的异国情调。有被称为“哥特复兴”。
折衷主义：追求形式美，讲究比例，主义形体的推敲，没有严格固定程式，任意模仿历史上的各种风格，或对各种风格进行自由组合。  现代主义运动时期的室内设计：20世纪初-20世纪40年代。
  现代主义的开端：20世纪初，在欧洲和美国相继出现看艺术领域的变革，出现了诸如立体主义，构成主义，未来主义，超现实主义等一些反传统而富有个性的艺术风格。现代主义建筑风格主张大众服务，它的核心内容不是简单的几何形式，而是采用简洁的形式达到低造价低成本的目的，从而使设计服务于最广大的大众。这一时期最具代表性的设计师是路斯，赖特流水别墅，蒙德里安和特威尔尔德。
  包豪斯：是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯对于现代主义设计来说是十分重要的一页，它的思想至今还影响着各国的设计界，而其最重要的贡献是奠基了现代工业设计教育坚实的基础。
  国际主义风格的室内设计：20世纪40年代中期到70年代初
  国际主义风格运动阶段，主要是以密斯的国际主义风格为主要建筑特征而形成的，具体特征是采用“少就是多”的减少主义原则，强调简单，明确，结构突出，强化工业特点。在国际主义风格主流下，出现了各种不同风格的探索，从而以多姿多彩的形式丰富了建筑及室内设计的风格和面貌。柯布希埃是“野蛮主义”的代表人物。雅马萨奇是“典雅主义”的代表人物。沙里宁是有机功能主义的代表人物。
  20世纪60年代以后，现代主义设计继续占主导地位，国际主义风格更加多样化。后现代主义时期的室内设计：20世纪60年代末在建筑中产生了后现代主义。
  戏谑的古典主义是后现代主义影响最大的一种设计类型，它是用折衷的，戏谑的，嘲讽的表现手法来运用部分的古典主义形式或符号。
  传统现代主义，其实也是狭义后现代主义风格的一种类型。它与戏谑的古典主义不同，而是适当的采用古典的比例，尺度，某些符号特征作为发展的钩子，同时更注重细节的装饰，在设计语言上更加大胆而夸张，并多借鉴折衷主义手法，因而设计内容更加丰富奢华。
  现代主义和后现代主义以后的室内设计：20世纪70年代以来出现了高科技派风格，结构主义，新古典主义。